私という人間
2002年に骨董品店で働き始め、家具の修復方法を知る前から、まずは家具そのものを理解することを学びました。7年後、ナポリのスオル・オルソラ・ベニンカーサ大学で文化遺産の診断と修復の学位を取得しました。
カタログに掲載されている作品はすべて、私が自ら発見し、鑑定し、必要に応じて修復したものです。すべての修復作業において、必要最小限の作業、つまり作品の持つ記憶を尊重し、決して改変しないという原則を貫いています。
注目のコレクション
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Lampada Plutone - Collezione Sistema Solare
通常価格 €39,90 EUR通常価格単価 あたり -
Vaso Spiradrop
通常価格 €29,90 EUR通常価格単価 あたり -
Lampada Nettuno - Collezione Sistema Solare
通常価格 €39,90 EUR通常価格単価 あたり -
Lampada Saturno - Collezione Sistema Solare
通常価格 €39,90 EUR通常価格単価 あたり -
Vaso Ondis
通常価格 €34,90 EUR通常価格単価 あたり
コレクション
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モダニズム
モダニアートとデザインは、特に 1950 年以降の時代を指し、デザインと家具の分野における伝統と革新の魅力的な交差点を表し、スタイルだけでなく時代の文化も反映したユニークなセットを生み出しています。この運動により、戦後の社会の大きな変革と刷新の必要性が特徴的な時代の文化的、社会的傾向を反映して、機能性と美学を兼ね備えたユニークな作品が誕生しました。モダニズムには、先駆的なビジョンを通じて実用性と美しさを革新的な方法で融合させ、現代デザインの展望を形作った、ジオ・ポンティやエットーレ・ソットサスなどの有名デザイナーによる象徴的な作品が含まれます。 この時代は、合理主義や抽象芸術にインスピレーションを受けた革新的な素材（積層木材、着色ガラス、合成樹脂など）と大胆な形状が特徴で、これらの作品はコレクターの間で非常に人気があります。今日、愛好家やコレクターは、それぞれの作品が独自の物語を語り、デザインの歴史における重要な瞬間を表しているため、ヴィンテージ家具で自宅を豊かにするために現代のアンティークを熱心に探しています。これらのオブジェクトの価値を高めることは、文化遺産の保存、過去のスタイルや技術の回復に貢献するだけでなく、芸術形式として、また社会の表現としてのデザインの重要性を明らかにし、現代の趣味や美学の進化におけるその基本的な役割を強調します。
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サイドボードと食器棚
ヴィンテージおよびアンティークのサイドボード、食器棚、コンソール、収納ユニット：19世紀からミッドセンチュリーまで、素朴なものからデザイナーズ家具まで。厳選され、修復されたオリジナル作品を取り揃えています。
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オブジェ＆アクセサリー
マントルピース時計、鏡、コーナーキャビネット、トランク、コート掛け、そしてヴィンテージやアンティークの装飾品。個性的なお部屋を彩る、オリジナリティあふれる家具アクセサリー。
ブログ記事
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チャールズ・レニー・マッキントッシュ ― スコットランド・アール・ヌーヴォーの巨匠
Dario Raiaチャールズ・レニー・マッキントッシュ（1868年～1928年） チャールズ・レニー・マッキントッシュは、19世紀後半から20世紀初頭にかけてのヨーロッパ建築とデザインにおいて、最も独創的で影響力のある人物の一人です。建築家、デザイナー、画家、装飾家として、マッキントッシュは、スコットランドの工芸の伝統とアーツ・アンド・クラフツ運動の美学に深く根ざしながらも、モダニズムを先取りする、非常に個性的な造形言語を確立しました。工芸。 グラスゴーと彼の教育 1868年、グラスゴーに生まれたマッキントッシュは、グラスゴー美術学校で学び、後に同校で教鞭を執り、建築の傑作である校舎を設計しました。この校舎は、ヨーロッパにおけるアール・ヌーヴォー建築の最も重要な例の一つとされています。 工業都市であり国際都市でもあるグラスゴーは、彼の研究にとって理想的な環境でした。ヨーロッパに目を向けつつも、独自の強い文化的アイデンティティを持つ都市だったからです。 グラスゴー・スタイル マッキントッシュは、妻のマーガレット・マクドナルドや彼の仲間である他の芸術家たちと共に、いわゆるグラスゴー・スタイルを開発しました。これはアール・ヌーヴォーの派生スタイルで、長く伸びた垂直線、様式化された花模様、巧みな白黒の使い方、そしてアール・デコやバウハウスを先取りした幾何学的なデザインが特徴です。彼のデザインアプローチは包括的です。建物、インテリア、家具、テキスタイル、そしてオブジェを、一貫性のある統一されたシステムとしてデザインします。 ヨーロッパの影響 マッキントッシュはヨーロッパ、特にオーストリアで高く評価されています。グスタフ・クリムトやヨーゼフ・ホフマンのウィーン分離派は、彼を先駆者であり盟友として認めていました。 20世紀初頭のヨーロッパデザインにおける彼の影響力は絶大でしたが、故郷では長らく誤解され、正当に評価されませんでした。 カッシーナ復刻版 1970年代から1980年代にかけて、ル・コルビュジエ、ヘリット・リートフェルト、フランク・ロイド・ライトといった巨匠たちの傑作を復刻してきたことで知られるロンバルディア州のメーカー、カッシーナは、マッキントッシュを「イ・マエストリ」プログラムに加え、彼の最も象徴的な作品を忠実に復刻しました。 DS5サイドボードは、そうした復刻版の一つです。グラスゴー・スタイルの洗練された紛れもない美学を現代の住まいにもたらすこの家具は、カッシーナ製品ならではの卓越した構造品質を備えています。 遺産 チャールズ・レニー・マッキントッシュは、今日、近代デザインの父の一人として認められています。彼のオリジナル作品は、世界中の主要な美術館に所蔵されています。カッシーナの復刻版は、彼の創造的な遺産の一部を所有する最も手軽で、かつ最も忠実な方法です。 チャールズ・レニー・マッキントッシュのオリジナル作品が入手可能です DS5 サイドボード ― チャールズ・レニー・マッキントッシュ for カッシーナ、1990年代
チャールズ・レニー・マッキントッシュ ― スコットランド・アール・ヌーヴォーの巨匠
Dario Raiaチャールズ・レニー・マッキントッシュ（1868年～1928年） チャールズ・レニー・マッキントッシュは、19世紀後半から20世紀初頭にかけてのヨーロッパ建築とデザインにおいて、最も独創的で影響力のある人物の一人です。建築家、デザイナー、画家、装飾家として、マッキントッシュは、スコットランドの工芸の伝統とアーツ・アンド・クラフツ運動の美学に深く根ざしながらも、モダニズムを先取りする、非常に個性的な造形言語を確立しました。工芸。 グラスゴーと彼の教育 1868年、グラスゴーに生まれたマッキントッシュは、グラスゴー美術学校で学び、後に同校で教鞭を執り、建築の傑作である校舎を設計しました。この校舎は、ヨーロッパにおけるアール・ヌーヴォー建築の最も重要な例の一つとされています。 工業都市であり国際都市でもあるグラスゴーは、彼の研究にとって理想的な環境でした。ヨーロッパに目を向けつつも、独自の強い文化的アイデンティティを持つ都市だったからです。 グラスゴー・スタイル マッキントッシュは、妻のマーガレット・マクドナルドや彼の仲間である他の芸術家たちと共に、いわゆるグラスゴー・スタイルを開発しました。これはアール・ヌーヴォーの派生スタイルで、長く伸びた垂直線、様式化された花模様、巧みな白黒の使い方、そしてアール・デコやバウハウスを先取りした幾何学的なデザインが特徴です。彼のデザインアプローチは包括的です。建物、インテリア、家具、テキスタイル、そしてオブジェを、一貫性のある統一されたシステムとしてデザインします。 ヨーロッパの影響 マッキントッシュはヨーロッパ、特にオーストリアで高く評価されています。グスタフ・クリムトやヨーゼフ・ホフマンのウィーン分離派は、彼を先駆者であり盟友として認めていました。 20世紀初頭のヨーロッパデザインにおける彼の影響力は絶大でしたが、故郷では長らく誤解され、正当に評価されませんでした。 カッシーナ復刻版 1970年代から1980年代にかけて、ル・コルビュジエ、ヘリット・リートフェルト、フランク・ロイド・ライトといった巨匠たちの傑作を復刻してきたことで知られるロンバルディア州のメーカー、カッシーナは、マッキントッシュを「イ・マエストリ」プログラムに加え、彼の最も象徴的な作品を忠実に復刻しました。 DS5サイドボードは、そうした復刻版の一つです。グラスゴー・スタイルの洗練された紛れもない美学を現代の住まいにもたらすこの家具は、カッシーナ製品ならではの卓越した構造品質を備えています。 遺産 チャールズ・レニー・マッキントッシュは、今日、近代デザインの父の一人として認められています。彼のオリジナル作品は、世界中の主要な美術館に所蔵されています。カッシーナの復刻版は、彼の創造的な遺産の一部を所有する最も手軽で、かつ最も忠実な方法です。 チャールズ・レニー・マッキントッシュのオリジナル作品が入手可能です DS5 サイドボード ― チャールズ・レニー・マッキントッシュ for カッシーナ、1990年代
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高浜和秀 ― イタリアデザインの中心に立つ日本人デザイナー
Dario Raia高浜一秀（1930–2010） 高浜一秀は、戦後イタリアデザイン界で最も魅力的な人物の一人です。日本人デザイナーでありながらイタリアを創作の拠点とし、洗練された東洋的な感性と卓越した造形力でヨーロッパデザイン界に貢献しました。 日本からイタリアへ 1930年、日本の新居浜市に生まれた高浜は、ヨーロッパへ移住する前に、故郷で建築家およびデザイナーとしての訓練を受けました。イタリアデザイン界屈指の先見性のある起業家、ディーノ・ガヴィーナとの出会いは、彼のキャリアにおける転換点となった。マルセル・ブロイヤー、マン・レイ、カルロ・スカルパといった巨匠たちと既に協働していたガヴィーナは、若き日本人デザイナーの並外れた感性を即座に見抜いた。 サイモン・ガヴィーナとのコラボレーション 高浜は、ディーノ・ガヴィーナが設立したボローニャを拠点とするメーカー、サイモン・ガヴィーナの主要デザイナーの一人となった。サイモン・ガヴィーナは、1960年代から70年代にかけて、イタリアデザイン界で最も先進的な研究所の一つであった。高浜俊夫はサイモン・ガヴィーナと共に、トゥルチェアをはじめとする数々の名作を生み出しました。トゥルチェアは、彼のデザイン哲学を完璧に体現した作品です。それは、形式的なシンプルさ、非の打ちどころのない構造品質、そして人間工学に基づいた快適さです。 トゥルチェア トゥルチェアは、説明不要の傑作デザインです。曲げ木フレーム、パッド入りの座面、そしてバランスの取れたプロポーションが、まるで昔から存在していたかのような、偉大なデザイン作品に共通する必然性を感じさせます。その名前は、デザイナーの国際的なアイデンティティを反映し、遠い異国の雰囲気を想起させます。 スタイル 高浜のデザインの特徴： 東洋の融合 ― 余分なものをすべて排除し、本質を追求 構造の質 ― 細部と素材への徹底的なこだわり 人間工学に基づいた快適性 ― 身体を尊重し、引き立てるフォルム 異文化の対話 ― 日本の感性とイタリアの職人技の融合 遺産 高浜和秀は、イタリアデザインの国際的かつコスモポリタンな側面を体現しています。世界中から才能を引きつけ、イタリアの文化や職人技との触れ合いを通してそれを昇華させる能力です。高浜一秀のオリジナル作品は、その希少性と品質の高さから、現在では世界中のコレクターから高い人気を集めています。 高浜一秀のオリジナル作品が入手可能です トゥルチェア（2脚セット）—高浜一秀がサイモン・ガヴィナのためにデザイン、1970年代
高浜和秀 ― イタリアデザインの中心に立つ日本人デザイナー
Dario Raia高浜一秀（1930–2010） 高浜一秀は、戦後イタリアデザイン界で最も魅力的な人物の一人です。日本人デザイナーでありながらイタリアを創作の拠点とし、洗練された東洋的な感性と卓越した造形力でヨーロッパデザイン界に貢献しました。 日本からイタリアへ 1930年、日本の新居浜市に生まれた高浜は、ヨーロッパへ移住する前に、故郷で建築家およびデザイナーとしての訓練を受けました。イタリアデザイン界屈指の先見性のある起業家、ディーノ・ガヴィーナとの出会いは、彼のキャリアにおける転換点となった。マルセル・ブロイヤー、マン・レイ、カルロ・スカルパといった巨匠たちと既に協働していたガヴィーナは、若き日本人デザイナーの並外れた感性を即座に見抜いた。 サイモン・ガヴィーナとのコラボレーション 高浜は、ディーノ・ガヴィーナが設立したボローニャを拠点とするメーカー、サイモン・ガヴィーナの主要デザイナーの一人となった。サイモン・ガヴィーナは、1960年代から70年代にかけて、イタリアデザイン界で最も先進的な研究所の一つであった。高浜俊夫はサイモン・ガヴィーナと共に、トゥルチェアをはじめとする数々の名作を生み出しました。トゥルチェアは、彼のデザイン哲学を完璧に体現した作品です。それは、形式的なシンプルさ、非の打ちどころのない構造品質、そして人間工学に基づいた快適さです。 トゥルチェア トゥルチェアは、説明不要の傑作デザインです。曲げ木フレーム、パッド入りの座面、そしてバランスの取れたプロポーションが、まるで昔から存在していたかのような、偉大なデザイン作品に共通する必然性を感じさせます。その名前は、デザイナーの国際的なアイデンティティを反映し、遠い異国の雰囲気を想起させます。 スタイル 高浜のデザインの特徴： 東洋の融合 ― 余分なものをすべて排除し、本質を追求 構造の質 ― 細部と素材への徹底的なこだわり 人間工学に基づいた快適性 ― 身体を尊重し、引き立てるフォルム 異文化の対話 ― 日本の感性とイタリアの職人技の融合 遺産 高浜和秀は、イタリアデザインの国際的かつコスモポリタンな側面を体現しています。世界中から才能を引きつけ、イタリアの文化や職人技との触れ合いを通してそれを昇華させる能力です。高浜一秀のオリジナル作品は、その希少性と品質の高さから、現在では世界中のコレクターから高い人気を集めています。 高浜一秀のオリジナル作品が入手可能です トゥルチェア（2脚セット）—高浜一秀がサイモン・ガヴィナのためにデザイン、1970年代
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ジャンニ・モスカテッリ — 1960年代の企業モダニズムのイタリア人デザイナー
Dario Raiaジャンニ・モスカテッリ（1960年代に活躍） ジャンニ・モスカテッリは、イタリアの工業デザインの黄金時代である1960年代に活躍したイタリア人デザイナーです。その生産は、イタリアの経済ブームに伴うエグゼクティブ家具や企業向け家具の大規模な刷新という文脈に位置づけられます。オフィス、会議室、受付エリアは、デザインがアイデンティティと現代性を表現する場となったのです。 背景：経済ブーム期のエグゼクティブデザイン 1960年代は、イタリアにとって経済的にも文化的にも大きな変革の時代でした。企業は成長し、国際化し、自社の空間イメージに投資しました。会議用テーブル、デスク、シーティングシステムといった高品質なエグゼクティブ家具に対する洗練された需要が高まっており、イタリアのデザインは最高品質の製品でこの需要に応えています。 フォルマノヴァとのコラボレーション モスカテッリは、高品質なエグゼクティブ家具とコントラクト家具を専門とするイタリアのメーカー、フォルマノヴァとコラボレーションしました。フォルマノヴァとのコラボレーションの中で、モスカテッリはダイニング/会議用テーブル（1965年頃）を制作しました。この作品は、1960年代のイタリアの企業デザインの美学、すなわち、形式的な厳格さ、上質な素材、そして記念碑的なプロポーションを完璧に体現しています。 フォルマノヴァ会議テーブル ローズウッドとクロムメッキスチールを使用したダイニング/会議テーブルは、1960年代のイタリアデザインが、高貴で温かみのあるローズウッドという伝統的な職人技と、クロムメッキスチールという工業的なモダニズムをいかに見事に融合させたかを示す好例です。スチール製の脚は、ゆったりとした天板に視覚的な軽やかさを与え、洗練された時代を超越したフォーマルなバランスを生み出しています。 スタイル モスカテッリの家具の特徴： 素材のコントラスト ― 上質な木材と工業用金属の対話 ゆったりとしたプロポーション ― 格式高い空間にふさわしいサイズ 幾何学的な厳密さ ― 余分な装飾のないすっきりとしたライン 構造品質 ― 最高レベルの職人技 伝統 1960年代のイタリア製会議テーブルは、特に広い空間での家庭用として、今日では国際的なコレクター市場で非常に人気があります。ローズウッドとクロムメッキスチールの組み合わせは、異なる時代の家具と調和する能力から、コレクターの間で最も高く評価されているものの1つです。 ジャンニ・モスカテッリのオリジナル作品が入手可能です フォルマノヴァ ダイニング/会議テーブル（ローズウッドとクロムメッキスチール）— ジャンニ・モスカテッリ作、1960年代頃1965
ジャンニ・モスカテッリ — 1960年代の企業モダニズムのイタリア人デザイナー
Dario Raiaジャンニ・モスカテッリ（1960年代に活躍） ジャンニ・モスカテッリは、イタリアの工業デザインの黄金時代である1960年代に活躍したイタリア人デザイナーです。その生産は、イタリアの経済ブームに伴うエグゼクティブ家具や企業向け家具の大規模な刷新という文脈に位置づけられます。オフィス、会議室、受付エリアは、デザインがアイデンティティと現代性を表現する場となったのです。 背景：経済ブーム期のエグゼクティブデザイン 1960年代は、イタリアにとって経済的にも文化的にも大きな変革の時代でした。企業は成長し、国際化し、自社の空間イメージに投資しました。会議用テーブル、デスク、シーティングシステムといった高品質なエグゼクティブ家具に対する洗練された需要が高まっており、イタリアのデザインは最高品質の製品でこの需要に応えています。 フォルマノヴァとのコラボレーション モスカテッリは、高品質なエグゼクティブ家具とコントラクト家具を専門とするイタリアのメーカー、フォルマノヴァとコラボレーションしました。フォルマノヴァとのコラボレーションの中で、モスカテッリはダイニング/会議用テーブル（1965年頃）を制作しました。この作品は、1960年代のイタリアの企業デザインの美学、すなわち、形式的な厳格さ、上質な素材、そして記念碑的なプロポーションを完璧に体現しています。 フォルマノヴァ会議テーブル ローズウッドとクロムメッキスチールを使用したダイニング/会議テーブルは、1960年代のイタリアデザインが、高貴で温かみのあるローズウッドという伝統的な職人技と、クロムメッキスチールという工業的なモダニズムをいかに見事に融合させたかを示す好例です。スチール製の脚は、ゆったりとした天板に視覚的な軽やかさを与え、洗練された時代を超越したフォーマルなバランスを生み出しています。 スタイル モスカテッリの家具の特徴： 素材のコントラスト ― 上質な木材と工業用金属の対話 ゆったりとしたプロポーション ― 格式高い空間にふさわしいサイズ 幾何学的な厳密さ ― 余分な装飾のないすっきりとしたライン 構造品質 ― 最高レベルの職人技 伝統 1960年代のイタリア製会議テーブルは、特に広い空間での家庭用として、今日では国際的なコレクター市場で非常に人気があります。ローズウッドとクロムメッキスチールの組み合わせは、異なる時代の家具と調和する能力から、コレクターの間で最も高く評価されているものの1つです。 ジャンニ・モスカテッリのオリジナル作品が入手可能です フォルマノヴァ ダイニング/会議テーブル（ローズウッドとクロムメッキスチール）— ジャンニ・モスカテッリ作、1960年代頃1965
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パオロ・オルランディーニ＆ロベルト・ルッチ ― 機能的なデザインと象徴的な70年代のアクセサリー
Dario Raiaパオロ オルランディーニ &ロベルト ルッチ (1968 年から活動中のスタジオ) Paolo Orlandini と Roberto Lucci は、1970 年代と 1980 年代にイタリアで最も活発で多作なデザイン スタジオの 1 つを形成しました。彼らのデザインアプローチは、厳格な機能性、技術革新、そして美的品質を卓越した能力で融合させることに特徴づけられており、その特性こそが、イタリアデザイン界で最も重要なメーカーのいくつかと提携する特権的なパートナーとなる所以です。 スタジオの起源 ミラノで共に訓練を受けたオルランディーニとルッチは、イタリアデザイン界が激動の時代を迎えていた1960年代後半にミラノでスタジオを設立しました。この都市はまさに世界の工業デザインの中心地であり、彼らのスタジオは明確なデザイン理念をもってこの創造的なエコシステムに溶け込んでいます。それは、機能的であるからこそ美しく、綿密に考え抜かれているからこそ機能的な製品を生み出すというものです。 デザインメソッド オルランディーニとルッチの際立った特徴は、小さなアクセサリーから複雑な家具システムまで、非常に多様なスケールで作品を制作しながらも、常に一貫した方法論を維持できる能力です。各プロジェクトは、ユーザー行動の綿密な分析から始まり、後から考えると当然のように思えるものの、高度な調査を必要とする正式なソリューションへと昇華されます。 コラボレーション オルランディーニとルッチは、キャリアを通じて、ヴェルカ、カルテル、エルコ、ビエッフェプラストなど、数多くのイタリア国内外のメーカーとコラボレーションしてきました。家具アクセサリーを専門とするヴェルカ社とは、有名なVIPコートスタンドと傘立て（1970年）をはじめとする、彼らの最も特徴的な作品の数々を生み出しました。 VelcaのVIPコートスタンド VIPは、オルランディーニとルッチのデザイン哲学を完璧に体現した作品です。日常的なオブジェを、独自の風格を備えた家具へと昇華させています。クロムメッキの金属フレーム、バランスの取れたプロポーション、そしてコートスタンドと傘立てという多機能性を兼ね備えたこの製品は、1970年代イタリアンデザインの古典であり、現代においてもなお色褪せることなく輝きを放っています。 受賞歴 オルランディーニとルッチは、その作品の質と一貫性が高く評価され、数々の国際的な賞を受賞しています。彼らの作品は、イタリア国内外のデザインコレクションに収蔵されています。 イル・ラシート パオロ・オルランディーニとロベルト・ルッチは、挑発を目的とするのではなく、忍耐と厳格さをもって、優れたデザインのオブジェを通して日常生活の質を高めるという、イタリアデザインの伝統を体現しています。1970年代の彼らのオリジナル作品は、その質の高い構造と独特の控えめなエレガンスで、現在コレクターから高く評価されています。...
パオロ・オルランディーニ＆ロベルト・ルッチ ― 機能的なデザインと象徴的な70年代のアクセサリー
Dario Raiaパオロ オルランディーニ &ロベルト ルッチ (1968 年から活動中のスタジオ) Paolo Orlandini と Roberto Lucci は、1970 年代と 1980 年代にイタリアで最も活発で多作なデザイン スタジオの 1 つを形成しました。彼らのデザインアプローチは、厳格な機能性、技術革新、そして美的品質を卓越した能力で融合させることに特徴づけられており、その特性こそが、イタリアデザイン界で最も重要なメーカーのいくつかと提携する特権的なパートナーとなる所以です。 スタジオの起源 ミラノで共に訓練を受けたオルランディーニとルッチは、イタリアデザイン界が激動の時代を迎えていた1960年代後半にミラノでスタジオを設立しました。この都市はまさに世界の工業デザインの中心地であり、彼らのスタジオは明確なデザイン理念をもってこの創造的なエコシステムに溶け込んでいます。それは、機能的であるからこそ美しく、綿密に考え抜かれているからこそ機能的な製品を生み出すというものです。 デザインメソッド オルランディーニとルッチの際立った特徴は、小さなアクセサリーから複雑な家具システムまで、非常に多様なスケールで作品を制作しながらも、常に一貫した方法論を維持できる能力です。各プロジェクトは、ユーザー行動の綿密な分析から始まり、後から考えると当然のように思えるものの、高度な調査を必要とする正式なソリューションへと昇華されます。 コラボレーション オルランディーニとルッチは、キャリアを通じて、ヴェルカ、カルテル、エルコ、ビエッフェプラストなど、数多くのイタリア国内外のメーカーとコラボレーションしてきました。家具アクセサリーを専門とするヴェルカ社とは、有名なVIPコートスタンドと傘立て（1970年）をはじめとする、彼らの最も特徴的な作品の数々を生み出しました。 VelcaのVIPコートスタンド VIPは、オルランディーニとルッチのデザイン哲学を完璧に体現した作品です。日常的なオブジェを、独自の風格を備えた家具へと昇華させています。クロムメッキの金属フレーム、バランスの取れたプロポーション、そしてコートスタンドと傘立てという多機能性を兼ね備えたこの製品は、1970年代イタリアンデザインの古典であり、現代においてもなお色褪せることなく輝きを放っています。 受賞歴 オルランディーニとルッチは、その作品の質と一貫性が高く評価され、数々の国際的な賞を受賞しています。彼らの作品は、イタリア国内外のデザインコレクションに収蔵されています。 イル・ラシート パオロ・オルランディーニとロベルト・ルッチは、挑発を目的とするのではなく、忍耐と厳格さをもって、優れたデザインのオブジェを通して日常生活の質を高めるという、イタリアデザインの伝統を体現しています。1970年代の彼らのオリジナル作品は、その質の高い構造と独特の控えめなエレガンスで、現在コレクターから高く評価されています。...
私たちの約束
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特殊配送
貴重品は専門の配送業者にお任せください。ご購入いただいた商品はすべて、プロ仕様のカスタムパッケージで梱包いたします。ヨーロッパ全域へ追跡サービスと保険付きで配送いたします。
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14日以内に返品可能
シンプルで分かりやすい返品ポリシー。ご満足いただけない場合は、ご購入後14日以内であれば全額返金いたします。
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本物保証
各作品は私が個人的に鑑定し、認証しています。文化遺産に関する私の経歴は、他では決して得られない保証です。
