デザイナー
チャールズ・レニー・マッキントッシュ ― スコットランド・アール・ヌーヴォーの巨匠
チャールズ・レニー・マッキントッシュ（1868年～1928年） チャールズ・レニー・マッキントッシュは、19世紀後半から20世紀初頭にかけてのヨーロッパ建築とデザインにおいて、最も独創的で影響力のある人物の一人です。建築家、デザイナー、画家、装飾家として、マッキントッシュは、スコットランドの工芸の伝統とアーツ・アンド・クラフツ運動の美学に深く根ざしながらも、モダニズムを先取りする、非常に個性的な造形言語を確立しました。工芸。 グラスゴーと彼の教育 1868年、グラスゴーに生まれたマッキントッシュは、グラスゴー美術学校で学び、後に同校で教鞭を執り、建築の傑作である校舎を設計しました。この校舎は、ヨーロッパにおけるアール・ヌーヴォー建築の最も重要な例の一つとされています。 工業都市であり国際都市でもあるグラスゴーは、彼の研究にとって理想的な環境でした。ヨーロッパに目を向けつつも、独自の強い文化的アイデンティティを持つ都市だったからです。 グラスゴー・スタイル マッキントッシュは、妻のマーガレット・マクドナルドや彼の仲間である他の芸術家たちと共に、いわゆるグラスゴー・スタイルを開発しました。これはアール・ヌーヴォーの派生スタイルで、長く伸びた垂直線、様式化された花模様、巧みな白黒の使い方、そしてアール・デコやバウハウスを先取りした幾何学的なデザインが特徴です。彼のデザインアプローチは包括的です。建物、インテリア、家具、テキスタイル、そしてオブジェを、一貫性のある統一されたシステムとしてデザインします。 ヨーロッパの影響 マッキントッシュはヨーロッパ、特にオーストリアで高く評価されています。グスタフ・クリムトやヨーゼフ・ホフマンのウィーン分離派は、彼を先駆者であり盟友として認めていました。 20世紀初頭のヨーロッパデザインにおける彼の影響力は絶大でしたが、故郷では長らく誤解され、正当に評価されませんでした。 カッシーナ復刻版 1970年代から1980年代にかけて、ル・コルビュジエ、ヘリット・リートフェルト、フランク・ロイド・ライトといった巨匠たちの傑作を復刻してきたことで知られるロンバルディア州のメーカー、カッシーナは、マッキントッシュを「イ・マエストリ」プログラムに加え、彼の最も象徴的な作品を忠実に復刻しました。 DS5サイドボードは、そうした復刻版の一つです。グラスゴー・スタイルの洗練された紛れもない美学を現代の住まいにもたらすこの家具は、カッシーナ製品ならではの卓越した構造品質を備えています。 遺産 チャールズ・レニー・マッキントッシュは、今日、近代デザインの父の一人として認められています。彼のオリジナル作品は、世界中の主要な美術館に所蔵されています。カッシーナの復刻版は、彼の創造的な遺産の一部を所有する最も手軽で、かつ最も忠実な方法です。 チャールズ・レニー・マッキントッシュのオリジナル作品が入手可能です DS5 サイドボード ― チャールズ・レニー・マッキントッシュ for カッシーナ、1990年代
チャールズ・レニー・マッキントッシュ ― スコットランド・アール・ヌーヴォーの巨匠
チャールズ・レニー・マッキントッシュ（1868年～1928年） チャールズ・レニー・マッキントッシュは、19世紀後半から20世紀初頭にかけてのヨーロッパ建築とデザインにおいて、最も独創的で影響力のある人物の一人です。建築家、デザイナー、画家、装飾家として、マッキントッシュは、スコットランドの工芸の伝統とアーツ・アンド・クラフツ運動の美学に深く根ざしながらも、モダニズムを先取りする、非常に個性的な造形言語を確立しました。工芸。 グラスゴーと彼の教育 1868年、グラスゴーに生まれたマッキントッシュは、グラスゴー美術学校で学び、後に同校で教鞭を執り、建築の傑作である校舎を設計しました。この校舎は、ヨーロッパにおけるアール・ヌーヴォー建築の最も重要な例の一つとされています。 工業都市であり国際都市でもあるグラスゴーは、彼の研究にとって理想的な環境でした。ヨーロッパに目を向けつつも、独自の強い文化的アイデンティティを持つ都市だったからです。 グラスゴー・スタイル マッキントッシュは、妻のマーガレット・マクドナルドや彼の仲間である他の芸術家たちと共に、いわゆるグラスゴー・スタイルを開発しました。これはアール・ヌーヴォーの派生スタイルで、長く伸びた垂直線、様式化された花模様、巧みな白黒の使い方、そしてアール・デコやバウハウスを先取りした幾何学的なデザインが特徴です。彼のデザインアプローチは包括的です。建物、インテリア、家具、テキスタイル、そしてオブジェを、一貫性のある統一されたシステムとしてデザインします。 ヨーロッパの影響 マッキントッシュはヨーロッパ、特にオーストリアで高く評価されています。グスタフ・クリムトやヨーゼフ・ホフマンのウィーン分離派は、彼を先駆者であり盟友として認めていました。 20世紀初頭のヨーロッパデザインにおける彼の影響力は絶大でしたが、故郷では長らく誤解され、正当に評価されませんでした。 カッシーナ復刻版 1970年代から1980年代にかけて、ル・コルビュジエ、ヘリット・リートフェルト、フランク・ロイド・ライトといった巨匠たちの傑作を復刻してきたことで知られるロンバルディア州のメーカー、カッシーナは、マッキントッシュを「イ・マエストリ」プログラムに加え、彼の最も象徴的な作品を忠実に復刻しました。 DS5サイドボードは、そうした復刻版の一つです。グラスゴー・スタイルの洗練された紛れもない美学を現代の住まいにもたらすこの家具は、カッシーナ製品ならではの卓越した構造品質を備えています。 遺産 チャールズ・レニー・マッキントッシュは、今日、近代デザインの父の一人として認められています。彼のオリジナル作品は、世界中の主要な美術館に所蔵されています。カッシーナの復刻版は、彼の創造的な遺産の一部を所有する最も手軽で、かつ最も忠実な方法です。 チャールズ・レニー・マッキントッシュのオリジナル作品が入手可能です DS5 サイドボード ― チャールズ・レニー・マッキントッシュ for カッシーナ、1990年代
高浜和秀 ― イタリアデザインの中心に立つ日本人デザイナー
高浜一秀（1930–2010） 高浜一秀は、戦後イタリアデザイン界で最も魅力的な人物の一人です。日本人デザイナーでありながらイタリアを創作の拠点とし、洗練された東洋的な感性と卓越した造形力でヨーロッパデザイン界に貢献しました。 日本からイタリアへ 1930年、日本の新居浜市に生まれた高浜は、ヨーロッパへ移住する前に、故郷で建築家およびデザイナーとしての訓練を受けました。イタリアデザイン界屈指の先見性のある起業家、ディーノ・ガヴィーナとの出会いは、彼のキャリアにおける転換点となった。マルセル・ブロイヤー、マン・レイ、カルロ・スカルパといった巨匠たちと既に協働していたガヴィーナは、若き日本人デザイナーの並外れた感性を即座に見抜いた。 サイモン・ガヴィーナとのコラボレーション 高浜は、ディーノ・ガヴィーナが設立したボローニャを拠点とするメーカー、サイモン・ガヴィーナの主要デザイナーの一人となった。サイモン・ガヴィーナは、1960年代から70年代にかけて、イタリアデザイン界で最も先進的な研究所の一つであった。高浜俊夫はサイモン・ガヴィーナと共に、トゥルチェアをはじめとする数々の名作を生み出しました。トゥルチェアは、彼のデザイン哲学を完璧に体現した作品です。それは、形式的なシンプルさ、非の打ちどころのない構造品質、そして人間工学に基づいた快適さです。 トゥルチェア トゥルチェアは、説明不要の傑作デザインです。曲げ木フレーム、パッド入りの座面、そしてバランスの取れたプロポーションが、まるで昔から存在していたかのような、偉大なデザイン作品に共通する必然性を感じさせます。その名前は、デザイナーの国際的なアイデンティティを反映し、遠い異国の雰囲気を想起させます。 スタイル 高浜のデザインの特徴： 東洋の融合 ― 余分なものをすべて排除し、本質を追求 構造の質 ― 細部と素材への徹底的なこだわり 人間工学に基づいた快適性 ― 身体を尊重し、引き立てるフォルム 異文化の対話 ― 日本の感性とイタリアの職人技の融合 遺産 高浜和秀は、イタリアデザインの国際的かつコスモポリタンな側面を体現しています。世界中から才能を引きつけ、イタリアの文化や職人技との触れ合いを通してそれを昇華させる能力です。高浜一秀のオリジナル作品は、その希少性と品質の高さから、現在では世界中のコレクターから高い人気を集めています。 高浜一秀のオリジナル作品が入手可能です トゥルチェア（2脚セット）—高浜一秀がサイモン・ガヴィナのためにデザイン、1970年代
高浜和秀 ― イタリアデザインの中心に立つ日本人デザイナー
高浜一秀（1930–2010） 高浜一秀は、戦後イタリアデザイン界で最も魅力的な人物の一人です。日本人デザイナーでありながらイタリアを創作の拠点とし、洗練された東洋的な感性と卓越した造形力でヨーロッパデザイン界に貢献しました。 日本からイタリアへ 1930年、日本の新居浜市に生まれた高浜は、ヨーロッパへ移住する前に、故郷で建築家およびデザイナーとしての訓練を受けました。イタリアデザイン界屈指の先見性のある起業家、ディーノ・ガヴィーナとの出会いは、彼のキャリアにおける転換点となった。マルセル・ブロイヤー、マン・レイ、カルロ・スカルパといった巨匠たちと既に協働していたガヴィーナは、若き日本人デザイナーの並外れた感性を即座に見抜いた。 サイモン・ガヴィーナとのコラボレーション 高浜は、ディーノ・ガヴィーナが設立したボローニャを拠点とするメーカー、サイモン・ガヴィーナの主要デザイナーの一人となった。サイモン・ガヴィーナは、1960年代から70年代にかけて、イタリアデザイン界で最も先進的な研究所の一つであった。高浜俊夫はサイモン・ガヴィーナと共に、トゥルチェアをはじめとする数々の名作を生み出しました。トゥルチェアは、彼のデザイン哲学を完璧に体現した作品です。それは、形式的なシンプルさ、非の打ちどころのない構造品質、そして人間工学に基づいた快適さです。 トゥルチェア トゥルチェアは、説明不要の傑作デザインです。曲げ木フレーム、パッド入りの座面、そしてバランスの取れたプロポーションが、まるで昔から存在していたかのような、偉大なデザイン作品に共通する必然性を感じさせます。その名前は、デザイナーの国際的なアイデンティティを反映し、遠い異国の雰囲気を想起させます。 スタイル 高浜のデザインの特徴： 東洋の融合 ― 余分なものをすべて排除し、本質を追求 構造の質 ― 細部と素材への徹底的なこだわり 人間工学に基づいた快適性 ― 身体を尊重し、引き立てるフォルム 異文化の対話 ― 日本の感性とイタリアの職人技の融合 遺産 高浜和秀は、イタリアデザインの国際的かつコスモポリタンな側面を体現しています。世界中から才能を引きつけ、イタリアの文化や職人技との触れ合いを通してそれを昇華させる能力です。高浜一秀のオリジナル作品は、その希少性と品質の高さから、現在では世界中のコレクターから高い人気を集めています。 高浜一秀のオリジナル作品が入手可能です トゥルチェア（2脚セット）—高浜一秀がサイモン・ガヴィナのためにデザイン、1970年代
ジャンニ・モスカテッリ — 1960年代の企業モダニズムのイタリア人デザイナー
ジャンニ・モスカテッリ（1960年代に活躍） ジャンニ・モスカテッリは、イタリアの工業デザインの黄金時代である1960年代に活躍したイタリア人デザイナーです。その生産は、イタリアの経済ブームに伴うエグゼクティブ家具や企業向け家具の大規模な刷新という文脈に位置づけられます。オフィス、会議室、受付エリアは、デザインがアイデンティティと現代性を表現する場となったのです。 背景：経済ブーム期のエグゼクティブデザイン 1960年代は、イタリアにとって経済的にも文化的にも大きな変革の時代でした。企業は成長し、国際化し、自社の空間イメージに投資しました。会議用テーブル、デスク、シーティングシステムといった高品質なエグゼクティブ家具に対する洗練された需要が高まっており、イタリアのデザインは最高品質の製品でこの需要に応えています。 フォルマノヴァとのコラボレーション モスカテッリは、高品質なエグゼクティブ家具とコントラクト家具を専門とするイタリアのメーカー、フォルマノヴァとコラボレーションしました。フォルマノヴァとのコラボレーションの中で、モスカテッリはダイニング/会議用テーブル（1965年頃）を制作しました。この作品は、1960年代のイタリアの企業デザインの美学、すなわち、形式的な厳格さ、上質な素材、そして記念碑的なプロポーションを完璧に体現しています。 フォルマノヴァ会議テーブル ローズウッドとクロムメッキスチールを使用したダイニング/会議テーブルは、1960年代のイタリアデザインが、高貴で温かみのあるローズウッドという伝統的な職人技と、クロムメッキスチールという工業的なモダニズムをいかに見事に融合させたかを示す好例です。スチール製の脚は、ゆったりとした天板に視覚的な軽やかさを与え、洗練された時代を超越したフォーマルなバランスを生み出しています。 スタイル モスカテッリの家具の特徴： 素材のコントラスト ― 上質な木材と工業用金属の対話 ゆったりとしたプロポーション ― 格式高い空間にふさわしいサイズ 幾何学的な厳密さ ― 余分な装飾のないすっきりとしたライン 構造品質 ― 最高レベルの職人技 伝統 1960年代のイタリア製会議テーブルは、特に広い空間での家庭用として、今日では国際的なコレクター市場で非常に人気があります。ローズウッドとクロムメッキスチールの組み合わせは、異なる時代の家具と調和する能力から、コレクターの間で最も高く評価されているものの1つです。 ジャンニ・モスカテッリのオリジナル作品が入手可能です フォルマノヴァ ダイニング/会議テーブル（ローズウッドとクロムメッキスチール）— ジャンニ・モスカテッリ作、1960年代頃1965
ジャンニ・モスカテッリ — 1960年代の企業モダニズムのイタリア人デザイナー
ジャンニ・モスカテッリ（1960年代に活躍） ジャンニ・モスカテッリは、イタリアの工業デザインの黄金時代である1960年代に活躍したイタリア人デザイナーです。その生産は、イタリアの経済ブームに伴うエグゼクティブ家具や企業向け家具の大規模な刷新という文脈に位置づけられます。オフィス、会議室、受付エリアは、デザインがアイデンティティと現代性を表現する場となったのです。 背景：経済ブーム期のエグゼクティブデザイン 1960年代は、イタリアにとって経済的にも文化的にも大きな変革の時代でした。企業は成長し、国際化し、自社の空間イメージに投資しました。会議用テーブル、デスク、シーティングシステムといった高品質なエグゼクティブ家具に対する洗練された需要が高まっており、イタリアのデザインは最高品質の製品でこの需要に応えています。 フォルマノヴァとのコラボレーション モスカテッリは、高品質なエグゼクティブ家具とコントラクト家具を専門とするイタリアのメーカー、フォルマノヴァとコラボレーションしました。フォルマノヴァとのコラボレーションの中で、モスカテッリはダイニング/会議用テーブル（1965年頃）を制作しました。この作品は、1960年代のイタリアの企業デザインの美学、すなわち、形式的な厳格さ、上質な素材、そして記念碑的なプロポーションを完璧に体現しています。 フォルマノヴァ会議テーブル ローズウッドとクロムメッキスチールを使用したダイニング/会議テーブルは、1960年代のイタリアデザインが、高貴で温かみのあるローズウッドという伝統的な職人技と、クロムメッキスチールという工業的なモダニズムをいかに見事に融合させたかを示す好例です。スチール製の脚は、ゆったりとした天板に視覚的な軽やかさを与え、洗練された時代を超越したフォーマルなバランスを生み出しています。 スタイル モスカテッリの家具の特徴： 素材のコントラスト ― 上質な木材と工業用金属の対話 ゆったりとしたプロポーション ― 格式高い空間にふさわしいサイズ 幾何学的な厳密さ ― 余分な装飾のないすっきりとしたライン 構造品質 ― 最高レベルの職人技 伝統 1960年代のイタリア製会議テーブルは、特に広い空間での家庭用として、今日では国際的なコレクター市場で非常に人気があります。ローズウッドとクロムメッキスチールの組み合わせは、異なる時代の家具と調和する能力から、コレクターの間で最も高く評価されているものの1つです。 ジャンニ・モスカテッリのオリジナル作品が入手可能です フォルマノヴァ ダイニング/会議テーブル（ローズウッドとクロムメッキスチール）— ジャンニ・モスカテッリ作、1960年代頃1965
パオロ・オルランディーニ＆ロベルト・ルッチ ― 機能的なデザインと象徴的な70年代のアクセサリー
パオロ オルランディーニ &ロベルト ルッチ (1968 年から活動中のスタジオ) Paolo Orlandini と Roberto Lucci は、1970 年代と 1980 年代にイタリアで最も活発で多作なデザイン スタジオの 1 つを形成しました。彼らのデザインアプローチは、厳格な機能性、技術革新、そして美的品質を卓越した能力で融合させることに特徴づけられており、その特性こそが、イタリアデザイン界で最も重要なメーカーのいくつかと提携する特権的なパートナーとなる所以です。 スタジオの起源 ミラノで共に訓練を受けたオルランディーニとルッチは、イタリアデザイン界が激動の時代を迎えていた1960年代後半にミラノでスタジオを設立しました。この都市はまさに世界の工業デザインの中心地であり、彼らのスタジオは明確なデザイン理念をもってこの創造的なエコシステムに溶け込んでいます。それは、機能的であるからこそ美しく、綿密に考え抜かれているからこそ機能的な製品を生み出すというものです。 デザインメソッド オルランディーニとルッチの際立った特徴は、小さなアクセサリーから複雑な家具システムまで、非常に多様なスケールで作品を制作しながらも、常に一貫した方法論を維持できる能力です。各プロジェクトは、ユーザー行動の綿密な分析から始まり、後から考えると当然のように思えるものの、高度な調査を必要とする正式なソリューションへと昇華されます。 コラボレーション オルランディーニとルッチは、キャリアを通じて、ヴェルカ、カルテル、エルコ、ビエッフェプラストなど、数多くのイタリア国内外のメーカーとコラボレーションしてきました。家具アクセサリーを専門とするヴェルカ社とは、有名なVIPコートスタンドと傘立て（1970年）をはじめとする、彼らの最も特徴的な作品の数々を生み出しました。 VelcaのVIPコートスタンド VIPは、オルランディーニとルッチのデザイン哲学を完璧に体現した作品です。日常的なオブジェを、独自の風格を備えた家具へと昇華させています。クロムメッキの金属フレーム、バランスの取れたプロポーション、そしてコートスタンドと傘立てという多機能性を兼ね備えたこの製品は、1970年代イタリアンデザインの古典であり、現代においてもなお色褪せることなく輝きを放っています。 受賞歴 オルランディーニとルッチは、その作品の質と一貫性が高く評価され、数々の国際的な賞を受賞しています。彼らの作品は、イタリア国内外のデザインコレクションに収蔵されています。 イル・ラシート パオロ・オルランディーニとロベルト・ルッチは、挑発を目的とするのではなく、忍耐と厳格さをもって、優れたデザインのオブジェを通して日常生活の質を高めるという、イタリアデザインの伝統を体現しています。1970年代の彼らのオリジナル作品は、その質の高い構造と独特の控えめなエレガンスで、現在コレクターから高く評価されています。...
パオロ・オルランディーニ＆ロベルト・ルッチ ― 機能的なデザインと象徴的な70年代のアクセサリー
パオロ オルランディーニ &ロベルト ルッチ (1968 年から活動中のスタジオ) Paolo Orlandini と Roberto Lucci は、1970 年代と 1980 年代にイタリアで最も活発で多作なデザイン スタジオの 1 つを形成しました。彼らのデザインアプローチは、厳格な機能性、技術革新、そして美的品質を卓越した能力で融合させることに特徴づけられており、その特性こそが、イタリアデザイン界で最も重要なメーカーのいくつかと提携する特権的なパートナーとなる所以です。 スタジオの起源 ミラノで共に訓練を受けたオルランディーニとルッチは、イタリアデザイン界が激動の時代を迎えていた1960年代後半にミラノでスタジオを設立しました。この都市はまさに世界の工業デザインの中心地であり、彼らのスタジオは明確なデザイン理念をもってこの創造的なエコシステムに溶け込んでいます。それは、機能的であるからこそ美しく、綿密に考え抜かれているからこそ機能的な製品を生み出すというものです。 デザインメソッド オルランディーニとルッチの際立った特徴は、小さなアクセサリーから複雑な家具システムまで、非常に多様なスケールで作品を制作しながらも、常に一貫した方法論を維持できる能力です。各プロジェクトは、ユーザー行動の綿密な分析から始まり、後から考えると当然のように思えるものの、高度な調査を必要とする正式なソリューションへと昇華されます。 コラボレーション オルランディーニとルッチは、キャリアを通じて、ヴェルカ、カルテル、エルコ、ビエッフェプラストなど、数多くのイタリア国内外のメーカーとコラボレーションしてきました。家具アクセサリーを専門とするヴェルカ社とは、有名なVIPコートスタンドと傘立て（1970年）をはじめとする、彼らの最も特徴的な作品の数々を生み出しました。 VelcaのVIPコートスタンド VIPは、オルランディーニとルッチのデザイン哲学を完璧に体現した作品です。日常的なオブジェを、独自の風格を備えた家具へと昇華させています。クロムメッキの金属フレーム、バランスの取れたプロポーション、そしてコートスタンドと傘立てという多機能性を兼ね備えたこの製品は、1970年代イタリアンデザインの古典であり、現代においてもなお色褪せることなく輝きを放っています。 受賞歴 オルランディーニとルッチは、その作品の質と一貫性が高く評価され、数々の国際的な賞を受賞しています。彼らの作品は、イタリア国内外のデザインコレクションに収蔵されています。 イル・ラシート パオロ・オルランディーニとロベルト・ルッチは、挑発を目的とするのではなく、忍耐と厳格さをもって、優れたデザインのオブジェを通して日常生活の質を高めるという、イタリアデザインの伝統を体現しています。1970年代の彼らのオリジナル作品は、その質の高い構造と独特の控えめなエレガンスで、現在コレクターから高く評価されています。...
ペリー・キング＆サンティアゴ・ミランダ — 機能性と詩情の融合を体現する国際デザイン
ペリー・キング＆サンティアゴ・ミランダ（1976年設立のスタジオ） ペリー・キングとサンティアゴ・ミランダは、国際的なデザイン界において、最も独創的で長く続くクリエイティブ・パートナーシップの一つを形成しています。機能主義的な厳格さと詩的な感性を融合させた共通のビジョンによって結びついた二人のデザイナーは、1980年代から1990年代にかけてのイタリアおよびヨーロッパのデザインシーンに深い足跡を残しました。 ペリー・キング 1938年バーミンガム生まれのペリー・キングは、バーミンガム美術学校で学び、1960年代にイタリアに移住。そこでミラノのデザイン界の創造的な活気に触れました。エットレ・ソットサスの指揮の下、オリベッティ社と協働し、同社の最も象徴的なタイプライターや電卓のデザインに貢献しました。この経験は彼のデザインへのアプローチに大きな影響を与えました。人間と機械のインターフェースへの配慮、細部へのこだわり、そして色彩への感性です。 サンティアゴ・ミランダ 1947年セビリア生まれのサンティアゴ・ミランダは、1970年代にミラノに移住し、そこでペリー・キングと出会いました。スペイン出身のミランダは、地中海的な感性と有機的なフォルムや温かみのある色彩への嗜好をこのパートナーシップにもたらし、キングのアングロサクソン的な厳格さと完璧なバランスを取りました。 キング＆ミランダ 1976年にミラノで設立されたキング＆ミランダ・デザインは、瞬く間にヨーロッパデザインのベンチマークとなりました。照明から家電、工業デザインから家具まで、幅広い分野でコラボレーションを行い、アルテルーチェ、フロス、オリベッティ、ボッシュ、アイディアルスタンダードといったクライアントと協働しています。 アルテルーチェのためにデザインされたトリアーナランプ 彼らの作品の中でも特に重要なもののひとつが、アルテルーチェのためにデザインされたフロアランプ「トリアーナ」（1985年）です。アルテルーチェは、ジーノ・サルファッティによって設立された、歴史あるイタリアの照明メーカーです。 トリアナは、機能的なデザインを彫刻の域にまで高めた傑作です。漆塗りの金属構造、調節可能なシェード、そしてどんな環境にも調和する優雅なプロポーションが特徴です。その名は、ミランダの故郷であるセビリアの有名な地区にちなんで名付けられました。 受賞歴 キング＆ミランダは、コンパッソ・ドーロ賞をはじめとする数々の国際的な賞を受賞しています。彼らの作品はヨーロッパとアメリカの美術館コレクションに収蔵されています。 レガシー ペリー・キングとサンティアゴ・ミランダは、ミラノを創作拠点として選んだ国際的なデザインの粋を集めた存在です。この伝統こそが、ミラノを世界のデザインの中心地たらしめているのです。1980年代に制作された彼らのオリジナル作品は、その優れた構造と歴史的価値から、現在コレクターの間で非常に高く評価されています。 キング＆ミランダのオリジナル作品ミランダ作品販売中 トリアナ フロアランプ ― ペリー・キング＆サンティアゴ・ミランダ、アルテルーチェ社製、1985年
ペリー・キング＆サンティアゴ・ミランダ — 機能性と詩情の融合を体現する国際デザイン
ペリー・キング＆サンティアゴ・ミランダ（1976年設立のスタジオ） ペリー・キングとサンティアゴ・ミランダは、国際的なデザイン界において、最も独創的で長く続くクリエイティブ・パートナーシップの一つを形成しています。機能主義的な厳格さと詩的な感性を融合させた共通のビジョンによって結びついた二人のデザイナーは、1980年代から1990年代にかけてのイタリアおよびヨーロッパのデザインシーンに深い足跡を残しました。 ペリー・キング 1938年バーミンガム生まれのペリー・キングは、バーミンガム美術学校で学び、1960年代にイタリアに移住。そこでミラノのデザイン界の創造的な活気に触れました。エットレ・ソットサスの指揮の下、オリベッティ社と協働し、同社の最も象徴的なタイプライターや電卓のデザインに貢献しました。この経験は彼のデザインへのアプローチに大きな影響を与えました。人間と機械のインターフェースへの配慮、細部へのこだわり、そして色彩への感性です。 サンティアゴ・ミランダ 1947年セビリア生まれのサンティアゴ・ミランダは、1970年代にミラノに移住し、そこでペリー・キングと出会いました。スペイン出身のミランダは、地中海的な感性と有機的なフォルムや温かみのある色彩への嗜好をこのパートナーシップにもたらし、キングのアングロサクソン的な厳格さと完璧なバランスを取りました。 キング＆ミランダ 1976年にミラノで設立されたキング＆ミランダ・デザインは、瞬く間にヨーロッパデザインのベンチマークとなりました。照明から家電、工業デザインから家具まで、幅広い分野でコラボレーションを行い、アルテルーチェ、フロス、オリベッティ、ボッシュ、アイディアルスタンダードといったクライアントと協働しています。 アルテルーチェのためにデザインされたトリアーナランプ 彼らの作品の中でも特に重要なもののひとつが、アルテルーチェのためにデザインされたフロアランプ「トリアーナ」（1985年）です。アルテルーチェは、ジーノ・サルファッティによって設立された、歴史あるイタリアの照明メーカーです。 トリアナは、機能的なデザインを彫刻の域にまで高めた傑作です。漆塗りの金属構造、調節可能なシェード、そしてどんな環境にも調和する優雅なプロポーションが特徴です。その名は、ミランダの故郷であるセビリアの有名な地区にちなんで名付けられました。 受賞歴 キング＆ミランダは、コンパッソ・ドーロ賞をはじめとする数々の国際的な賞を受賞しています。彼らの作品はヨーロッパとアメリカの美術館コレクションに収蔵されています。 レガシー ペリー・キングとサンティアゴ・ミランダは、ミラノを創作拠点として選んだ国際的なデザインの粋を集めた存在です。この伝統こそが、ミラノを世界のデザインの中心地たらしめているのです。1980年代に制作された彼らのオリジナル作品は、その優れた構造と歴史的価値から、現在コレクターの間で非常に高く評価されています。 キング＆ミランダのオリジナル作品ミランダ作品販売中 トリアナ フロアランプ ― ペリー・キング＆サンティアゴ・ミランダ、アルテルーチェ社製、1985年
カルロ・バルトリ ― 機能主義と形式研究の狭間で活躍したイタリア人デザイナー
カルロ・バルトリ（1931–2023） カルロ・バルトリは、20世紀を代表する、最も長く活躍し、多作なイタリア人デザイナーの一人です。50年以上にわたるイタリアデザイン史において、膨大かつ一貫性のある作品群を生み出しました。ミラノの合理主義という文化的環境の中で育ったバルトリは、幾何学的な厳密さ、人間工学的な配慮、そして素材への感性を融合させた独自の造形言語を確立しました。 学歴と職歴 1931年ミラノ生まれのバルトリは、ミラノ工科大学で建築学の学位を取得しました。1960年代にデザイナーとしてのキャリアをスタートさせ、イタリアデザイン界を代表するメーカーとのコラボレーションを通じて発展させました。その代表的な企業には、Arflex、Bonaldo、Matteo Grassi、Rossi di Albizzateなどがあります。 1966年、彼はアルフレックス社製のガイアアームチェアでコンパッソ・ドーロ賞を受賞した。これは彼の代表作の一つで、一体成型プラスチックで作られている。 バルトリスタイル バルトリのデザインの特徴： 形式的統合—余分な要素をすべて排除した本質的な形状 人間工学—快適さと姿勢への絶え間ない配慮 素材の革新—プラスチック、革、布地、金属などを用いた実験 体系的な一貫性—各ピースは互いに、そして空間と調和するように設計されている ロッシ・ディ・アルビッツァーテ社製ボゴソファ バルトリの最も重要なコラボレーションの一つに、ロンバルディア州に拠点を置く老舗家具メーカー、ロッシ・ディ・アルビッツァーテ社とのものがあります。同社は高品質な布張り家具を専門としています。1970年に発表されたボゴソファは、革とスエードを使用したモジュール式システムで、1970年代のイタリア製シーティングデザインの最も成功した例の一つと言えるでしょう。柔らかく包み込むようなフォルム、洗練されたモジュール構造、最高品質の素材、そして温かみのある上品な色彩の組み合わせが特徴です。モジュール性へのアプローチは、リッカルド・アルビッツォーニをはじめとする同時代のデザイナーたちと共通しており、ウィリー・リッツォのグラマラスな美学とも共通しています。 受賞歴 1966年のコンパッソ・ドーロ賞に加え、バルトリは数々の国際的な賞を受賞しています。彼の作品は、イタリア国内外の美術館に収蔵されています。彼はイタリアの複数の教育機関でデザインを教え、新世代のデザイナーの育成に貢献してきました。 遺産 カルロ・バルトリは、継続性と一貫性をデザインの根本的な価値として体現しています。彼の長いキャリアは、形式的な質の高さは決して偶然の結果ではなく、忍耐強く厳密な研究の賜物であることを証明しています。 1970年代の彼のオリジナル作品は、その優れた構造と歴史的価値から、今日ではコレクターの間で非常に高く評価されています。 カルロ・バルトリのオリジナル作品が販売中です 黄土色のレザーとスエードを使用したボゴソファ ― カルロ・バルトリがロッシ・ディ・アルビッツァーテのためにデザイン、1970年、2台セット
カルロ・バルトリ ― 機能主義と形式研究の狭間で活躍したイタリア人デザイナー
カルロ・バルトリ（1931–2023） カルロ・バルトリは、20世紀を代表する、最も長く活躍し、多作なイタリア人デザイナーの一人です。50年以上にわたるイタリアデザイン史において、膨大かつ一貫性のある作品群を生み出しました。ミラノの合理主義という文化的環境の中で育ったバルトリは、幾何学的な厳密さ、人間工学的な配慮、そして素材への感性を融合させた独自の造形言語を確立しました。 学歴と職歴 1931年ミラノ生まれのバルトリは、ミラノ工科大学で建築学の学位を取得しました。1960年代にデザイナーとしてのキャリアをスタートさせ、イタリアデザイン界を代表するメーカーとのコラボレーションを通じて発展させました。その代表的な企業には、Arflex、Bonaldo、Matteo Grassi、Rossi di Albizzateなどがあります。 1966年、彼はアルフレックス社製のガイアアームチェアでコンパッソ・ドーロ賞を受賞した。これは彼の代表作の一つで、一体成型プラスチックで作られている。 バルトリスタイル バルトリのデザインの特徴： 形式的統合—余分な要素をすべて排除した本質的な形状 人間工学—快適さと姿勢への絶え間ない配慮 素材の革新—プラスチック、革、布地、金属などを用いた実験 体系的な一貫性—各ピースは互いに、そして空間と調和するように設計されている ロッシ・ディ・アルビッツァーテ社製ボゴソファ バルトリの最も重要なコラボレーションの一つに、ロンバルディア州に拠点を置く老舗家具メーカー、ロッシ・ディ・アルビッツァーテ社とのものがあります。同社は高品質な布張り家具を専門としています。1970年に発表されたボゴソファは、革とスエードを使用したモジュール式システムで、1970年代のイタリア製シーティングデザインの最も成功した例の一つと言えるでしょう。柔らかく包み込むようなフォルム、洗練されたモジュール構造、最高品質の素材、そして温かみのある上品な色彩の組み合わせが特徴です。モジュール性へのアプローチは、リッカルド・アルビッツォーニをはじめとする同時代のデザイナーたちと共通しており、ウィリー・リッツォのグラマラスな美学とも共通しています。 受賞歴 1966年のコンパッソ・ドーロ賞に加え、バルトリは数々の国際的な賞を受賞しています。彼の作品は、イタリア国内外の美術館に収蔵されています。彼はイタリアの複数の教育機関でデザインを教え、新世代のデザイナーの育成に貢献してきました。 遺産 カルロ・バルトリは、継続性と一貫性をデザインの根本的な価値として体現しています。彼の長いキャリアは、形式的な質の高さは決して偶然の結果ではなく、忍耐強く厳密な研究の賜物であることを証明しています。 1970年代の彼のオリジナル作品は、その優れた構造と歴史的価値から、今日ではコレクターの間で非常に高く評価されています。 カルロ・バルトリのオリジナル作品が販売中です 黄土色のレザーとスエードを使用したボゴソファ ― カルロ・バルトリがロッシ・ディ・アルビッツァーテのためにデザイン、1970年、2台セット
